Possono cose tangibili creare un sentimento intangibile come la gioia?

Se lo è domandato la designer Ingrid Fetell Lee che ha indagato l’impatto psicologico dell’ambiente sul nostro umore, ne ha parlato nella Ted Talk intitolata “Where joy hides and how to find it” e nel suo libro Cromosofia.

La designer  racconta di come in tutti i libri sulla felicità che aveva letto, nessuno suggeriva che la gioia potesse nascondersi in un armadio o nei pensili di una cucina e più studiava l’argomento è più scopriva che la gioia non era una forza arcana e misteriosa, ma emanava direttamente dalle proprietà fisiche degli oggetti, vale a dire da quello che i designer chiamano estetica.
L’autrice parla così di estetica della gioia, identificando dieci estetiche, ossia dieci elementi fisici connessi con il sentimento della gioia, che vanno dai colori vivaci, alla luce, alle simmetrie, alle forme sferiche e curvilinee per arrivare all’energia, all’abbondanza e alla natura.  Sostenendo che il potere delle estetiche sta nel loro parlare direttamente al nostro inconscio e quando presenti rendono gli ambienti più stimolanti e gioiosi. Del resto già in tempi più remoti in psicologia diversi esperimenti, dalle auto del Bronx e Paolo Alto di Zimbardo (1969), alle finestre rotte di Wilson e Kelling (1982), ai rifiuti di Keizer (2008),  hanno messo in evidenza come degrado e incuria negli ambienti stimolassero comportamenti antisociali.
Poi si pone una domanda molto interessante, in relazione al fatto che spesso sappiano cosa ci renderebbe felici in un ambiente o cosa ci piace, eppure ci ritroviamo in contesti  che sono l’esatto opposto, più precisamente si chiede: “pochi direbbero che il loro colore preferito è il grigio o il beige, eppure le nostre case sono spesso dipinte di anonime tonalità neutre. Perché  c’è un divario così netto tra i colori che ci trasmettono gioia e quelli di cui ci circondiamo?
La risposta che si dà è cromofobia,  che affonda le sue radici in svariate cause, dalla mancanza di coraggio nell’osare, alla tirannia dell’opinione pubblica, alla paura di scegliere e sbagliare.
 
Traspongo tutto questo nel rapporto con l’abbigliamento e ritrovo molteplici analogie. Spesso sappiamo cosa ci piace, tuttavia pensiamo che non sia opportuno, non sia adatto e così scegliamo qualcosa di modesto e neutro, trascurando il fatto che quello che vale per l’ambiente, che letteralmente è lo spazio che circonda qualcosa, vale anche per ciò che circonda il nostro corpo, vale a dire l’abbigliamento.
Allora un piccolo breviario di gioia prêt-à-porter , preso dal lessico dell’abbigliamento per ispirarsi nella  scelta dei propri abbinamenti.
Se vuoi:

• Accoglienza: nelle forme usa pois, linee curve, cerchi.  Nei colori usa arancione, giallo, rosa e i colori pastello in genere.
• Briosità: nelle forme usa linee a zig zag.  Nei colori usa giallo, arancio, turchese.
• Estro: nelle forme usa l'animalier. Nei colori usa: rosso, fucsia, turchese e in genere i colori accesi.
• Magnetismo: nelle forme usa stampe astratte o l’animalier. Nei colori usa il viola, il bianco.
• Ottimismo: nelle forme usa i cerchi ed i pois di medie dimensioni. Nei colori usa il giallo.

 
Mi piace concludere con la visione dell’autrice sul colore nei vestiti, una riflessione che può ispirarci ad andare oltre la cromofobia verso la cromosofia:  un capo colorato è come un piccolo dono, un puntino luminoso di gioia in un paesaggio tetro.

Approfondimenti
Il sito di Ingrid Fetell Lee
Joyspotter's guide: 12 consigli da scaricare per trovare più gioia nell'ambiente
Cromosofia. Forme e colori che rendono la tua vita felice. Ingrid Fetell Lee. Sperling & Kupfer, 2019

La  coerenza tra identità e immagine, vale a dire tra chi siamo e come appariamo, consente di stare bene con noi stessi e comunicarci  prima ancora di parlare.
L’abito ha delle virtù, io parlo del potere delle 3R, qui mi soffermerò su quello che definisco il suo primo potere, quello di “Rivelare”.
Primo perché è quello che arriva in un battito di ciglia, nel rapido istante di uno sguardo.
Rivelare vuol dire palesare, scoprire, svelare, mettere in luce le proprie risorse. Tecnicamente si parla di makeover per intendere una serie di attività orientate a migliorare l'aspetto di una persona e nelle quali il cambiamento è l’evidenza tangibile ed osservabile della trasformazione attraverso l’abbigliamento.
Ma cosa concretamente possiamo fare per rivelarci attraverso la nostra immagine.

Propongo due modalità, una riguarda il mindset, l’altra l’outfit.
Per il mindset utilizzo a titolo esemplificativo uno studio condotto qualche tempo fa da Dove, che coinvolse un gruppo di donne nella sperimentazione di un cerotto della bellezza (commento e video li trovi anche qui).
Le donne dovettero applicare un cerotto sul braccio, tenerlo due settimane e video registrare un diario giornaliero sui cambiamenti rispetto al modo di sentirsi e percepirsi.
Dai primi video diari sembrava non cambiare  molto ma mano a mano che passavano i giorni le registrazioni riportavano sensazioni di benessere, un livello di autostima aumentato e azioni  fuori dalla zona di comfort. Al termine delle due settimane era previsto un colloquio di follow-up, al quale tutte le donne si presentarono con un’immagine diversa più curata che rivelava tutta la loro bellezza.
Lo stupore fu grande quando scoprirono che nel cerotto non c’era nulla e che avevano fatto tutto da sole.
Di qui lo slogan Dove “beauty is a state of mind”.
L’esperimento è molto suggestivo ma per scendere nel pratico e generare questo cambiamento nell’immagine cosa possiamo fare?
Un modo è quello di avere cura delle parole che usiamo per descriverci, ne ho trattato qui, e costruire così conversazione dopo conversazione un mindset che genera effetti anche sull'immagine rivelandoci.
Possiamo anche seguire un’altra via ed utilizzare una strategia facendo il percorso inverso, da fuori a dentro, attraverso una consulenza di stile nella quale un professionista ci aiuta a scoprire colori e forme donanti  e a costruire un outfit che ci manifesti.
Nel primo caso il punto di partenza sono nuovi pensieri, che generano nuove conversazioni e nuove possibilità  per esprimersi con la propria immagine
Nel secondo caso, quello dell’outfit, il punto di partenza sono nuovi modi di esprimersi nell’immagine, che generano nuovi pensieri e così nuovi  modi di raccontarsi.
Strumenti diversi per raggiungere il medesimo obiettivo, qui  si fa così, a te la scelta!

Ugo Volli in “Semiotica della moda, semiotica dell'abbigliamento?” scrive: "la moda non si identifica con l'abbigliamento... la moda è la modificazione del gusto... l'effetto comunicativo riguarda l'abbigliamento, il sistema di oggetti che avvolge e accompagna il corpo, e non la moda.... lo si può vedere in maniera chiara e semplice notando come la significazione di un capo è tanto più chiara e precisa quanto meno è oggetto di fenomeni di moda".
Da questa premessa segue l’opinione che abbigliarsi sia  una costante antropologica (ne ho parlato anche qui) che risponde ad un bisogno universale dell'essere umano, la moda non è universale non è un fenomeno presente in ogni luogo e ogni tempo, è piuttosto il risultato di condizioni socioeconomiche e culturali,  è circoscritto dapprima ad alcune categorie di persone, contesti,  e poi si estende diventando appunto moda.
Ed è proprio sull’universalità dell’abbigliamento che trova il gancio il fascino per me di questo tema, il fatto che tutti ci vestiamo, che il vestito può esprimerci o nasconderci, che qualcuno lo viva con indifferenza, qualcuno con entusiasmo e qualcuno con insofferenza.
Quanto ai linguaggi dell’abbigliamento e della moda il fattore mutevolezza crea differenze sostanziali: molto codificato il primo e molto poco il secondo.
Nell’abbigliamento i segni sono più forti poiché, all’interno di un contesto di riferimento,  durano più a lungo  e il significato è maggiormente diffuso  a livello collettivo.
Per fare un esempio se qui nel nostro  Paese chiedo cosa sia più formale tra una giacca e una polo è  probabile che otterrò la medesima risposta: la giacca.
Nella  moda i segni sono ipocodificati,  non hanno un significato fisso e stabile ma allusivo e svincolato da norme stabili, la giacca per uno stilista in una collezione avrà un significato magari super formale ed elegante e per un altro diventa un elemento di rottura.

Per questi motivi (costanza antropologica e linguaggio con segni più duraturi) sento più affine l’abbigliamento e la sua psicologia che per me riguarda il rapporto tra soggetto e abito,  tra identità e le scelte che ciascuno fa in fatto di abbigliamento.
Gli strumenti di cui mi sono dotata per lavorare in questa cornice sono:

• il  lessico dell’abbigliamento, un glossario che contiene la descrizione di capi di abbigliamento e accessori, nei significati che si sono susseguiti nel tempo, selezionando i più durevoli, al fine di poterli  usare consapevolmente  come strumento di espressione del proprio essere dandosi la possibilità di comprendere quando  si attivano bias cognitivi, penso ad esempio a tutto ciò che riguarda le prime impressioni.
• le Stagioni Interne , 4 stili comportamentali vestiti di forme e colori che li rappresentano, l’output sono 4 guardaroba il fine è di usarli per esplorare il proprio stile in base al proprio essere e a ciò che si vuole ottenere.

 
Per concludere, qual è il posto della psicologia della moda in questo scenario? È il contenitore che va oltre la relazione individuo/abito/espressione di sé comprendendo relazioni tra gruppi, culture, tendenze.
L’abbigliamento, rispetto alla moda, è quindi per me un di cui più approcciabile e personale, per sperimentare quotidianamente azioni di gioco e definizione di sé attraverso la propria immagine.
Se ti interessa sperimentare questo approccio qui trovi il servizio.
Se sei un professionista che vuole usare l’abbigliamento  come strumento di sviluppo qui trovi la formazione al metodo.

In un precedente post, scrivevo di come gli stilisti, attraverso le forme ed i colori che, con l’anticipo di un anno per l’altro, scelgono per le loro creazioni definiscono i messaggi che con maggiore frequenza troveremo in circolazione e gli input che i nostri cervelli potranno elaborare per farci sentire certe emozioni piuttosto che altre. 
PersonAtelier nel suo piccolo ha scelto gli input dei capi autunno/inverno della linea Lessico dell'abbigliamento.
La novità di questa stagione è che la classica "parola" impressa su una targetta è stata sostituita da un QR-code, ogni capo avrà come di consueto il suo cartellino con impresso il codice.
Un primo assaggio nella sezione del sito dedicata al Lessico dell'abbigliamento il primo QR-code per leggere i nostri ingredienti per una stagione in cui indossarti!

Questo mese di luglio è stato un mese di ricomposizione,  ho potuto dedicarlo a cose che avevo tralasciato: letture, capi e oggetti da sistemare.
Il comun denominatore è stato ritornare al passato. Sia per lavoro, sia per diletto,  le letture sono state tutte un po’ vintage, dei manuali  e delle monografie degli anni 60-70-90, così come romanzi  con storie ambientate nel ‘900.
L’effetto  è stato strano, del tipo: so  già come va a finire ma è bello ripercorrere le tappe.

Per esempio rispetto ai temi della psicologia dell’abbigliamento mi ha sorpreso ritrovare l’antesignano dell’enclothed cognition nel concetto di “funzione predisposizionale” .  L’autore (M. Bianca) spiega che questa espressione si riferisce al fatto che l’abbigliamento non solo esprime i caratteri della personalità, ma agisce come stimolatore e rafforzatore del comportamento. In tal senso l’abbigliamento predispone l’individuo ad essere e agire in modo “consono” all’abbigliamento che indossa.
Indossare un abito stimola a comportarsi seguendo i significati che sono stati assegnati, Per questo quando si indossa un abito del proprio guardaroba si indossa anche il comportamento abbigliativo associato.
Quasi 30 anni fa veniva descritta, con parole poco frequenti, quella che oggi va sotto il nome di enclothed cognition.
Insomma questa immersione nel passato ha reso evidente come alcuni concetti siano superati, altri delle evoluzioni, altri alla ribalta, e ho pensato che quello che possiamo consapevolizzare tra le pagine dei libri, succede anche tra le pieghe dei nostri abiti.
Così come i libri, della nostra libreria, ci rimandano la storia di quello che è stato è ciò che è diventato, i vestiti del nostro guardaroba ci rimandano l’immagine di chi eravamo e siamo diventati.
Mi sono domandata guardando alcuni capi chi ero quando ho scelto un certo paio di pantaloni, quella blusa che oggi non metto più o quel top che metto da almeno 15 anni.
Proprio come ho fatto dopo la lettura con i concetti che ho appreso dai libri, ho fatto con i vestiti del mio guardaroba, in entrambe i casi: ho individuato cosa mi corrispondeva, cosa mi suscitava un’emozione, quello che era una garanzia, quello che non capivo o mi lasciava dei dubbi e quello che non mi diceva (più) niente.
E così sono seguite delle azioni, e delle direzioni, ho ricomposto  quello che ho dentro e quello che metto fuori, pensieri e vestiti, ne sono uscita con più chiarezza sui progetti di settembre.
Se  fare questo lavoro ti interessa puoi decidere se farlo a partire dai libri o dai vestiti rispondendo ai punti di seguito. Della tua libreria e/o del tuo guardaroba cosa:

• ti corrisponde oggi (vale a dire ti fa emozionare, brillare gli occhi, sorridere)?
• è per te una garanzia (vale a dire che sai che funziona a prescindere)?
• non ti convince del tutto (perché non capisci fino in fondo, ti lascia perplessa)?
• non ti dice più niente (vale adire non ti entusiasma)?

E decidi cosa fare, cosa tenere, a cosa dare una possibilità di approfondimento e cosa lasciar andare.
Intanto luglio volge al termine, agosto è alle porte, dunque  buona estate e arrivederci a settembre!

La ricerca “The Future of Retail Store and Customer Engagement in the New Normal”, condotta dagli studenti del MAFED, il Master in Fashion, Experience & Design Management di SDA Bocconi, e promossa da Salesforce, azienda leader globale nel CRM, porta alla luce alcune tendenze del settore fashion e tra queste mi ha colpito il punto sul cambiamento dal B2C all’H2H.
Sembrano formule chimiche e invece  si tratta di approcci e strategie di marketing e comunicazione,  nel primo caso Business to Consumer nel secondo Human to Human.
La ricerca mette in evidenza come gli addetti vendita del settore moda sempre più saranno chiamati a diventare consulenti a tutto tondo capaci di offrire suggerimenti mirati e personalizzati.
L’H2H si configura come una vera e propria forma mentis che permette di entrare in sintonia con il cliente, interpretare al meglio i suoi bisogni per aiutarlo a soddisfarli consentendogli di portarsi a casa un valore aggiunto di tipo “educativo”, e al tempo stesso facendogli concludere l’acquisto.
Con valore aggiunto di tipo educativo intendo che il cliente possa uscire dall’esperienza di acquisto con delle informazioni in più sul prodotto, sul brand, o su di sé, che sia un chiarimento sul suo bisogno, la conoscenza di una sua caratteristica, una strategia di valorizzazione e così via.
Questo si traduce in una maggiore fidelizzazione e fruizione del servizio.
Ma perché ciò avvenga il consulente di vendita deve sempre più diventare un abile osservatore e lettore del suo cliente, nei suoi problemi, nelle sue risorse (soprattutto quelle che non vede), nei suoi obiettivi e nelle sue sfide.

E così insieme ai colleghi di Now! retail specialist, specializzati nel retail marketing, abbiamo lavorato ad un progetto formativo per accompagnare questa evoluzione di ruolo, mettendo insieme le nostre competenze in una percorso rivolto agli staff di vendita dei settori fashion e beauty sui temi dello stile, delle neuroscienze, della consulenza d’immagine e del neuro selling.
Style Neuro Selling è un percorso articolato in 4 aree tematiche due nell’area psicologica e stilistica e due nell’area vendite secondo i più recenti approcci delle neuroscienze e del neuro selling.
Una  formula che ci è sembrata efficace per  favorire un approccio incentrato sulla persona che permette di creare una relazione nella quale l’acquisto da spesa diventi investimento e valore, in un approccio win-win per il cliente e per il brand.
Per approfondire visita la vetrina dei Servizi e il sito di Now! Retail Specialist