Quella che segue è la cronaca di una giornata #noninpalette, che mi ha fatto riflettere sulla distinzione coloràti/colòrati.
Vale a dire la dimensione dello stato del colore sulle cose (coloràti) e la dimensione intenzionale del mettere il colore su di noi e nelle cose (colòrati).
Ma andiamo per gradi, l’altro giorno ho messo capi coloràti di colori caldi che riconosco non starmi bene,  anche se probabilmente ad un livello più sottile ed energetico ne avevo bisogno.
Durante la giornata passando davanti agli specchi del negozio constatavo come mi sbattessero, non c’è che dire i colori armonici con il nostro mix cromatico a livello estetico fanno il loro lavoro …. Indossavo un  gilet marrone e giallo (per quanto non fosse un giallo così caldo) e tutto il resto, che per una presunta coerenza estetica (o più probabilmente interna), avevo messo marrone non funzionava. Inoltre il bordino della maglia era decisamente alto e peggiorava la situazione.
Quei capi erano lì nel mio armadio, e prima in esposizione in qualche negozio, che ne possono sapere loro di come saranno abbinati, utilizzati, indossati, se ne stanno lì coloràti come sono, a seconda di come sono stati concepiti, sta poi ai loro possessori fare il resto per colorarsi al meglio.
Ma tornando a quel giorno, ho pensato che quel mix non l’avrei replicato e che anzi avrei potuto: sostituire qualche colore caldo con qualcun altro freddo,  per esempio la blusa marrone con una viola, idem le calze e che avrei potuto abbassare il bordino del gilet cucendolo con un impuntura di un giallo freddo. Il risultato mi è piaciuto di più.
Di qui è partito il pensiero e l’analogia con le giornate non in palette dal punto di vista dell’umore, quando non sto bene perché non mi sono piaciuta nei comportamenti:  sul piano dell’assertività, della comunicazione, delle aspettative, delle richieste non fatte, o di credenze che mi hanno limitato nelle azioni.
Ed ho pensato che esattamente come per i colori non in palette, che possono essere sostituiti o comunque modulati, anche per i comportamenti ci sono azioni di recupero che possono essere fatte.
Anche i comportamenti e gli umori infatti possono essere coloràti così come vengono, quando sono reazioni o automatismi che partono e sta a me ricolorarli con intenzionalità e consapevolezza.
Allora seguendo l’analogia di sopra:

• abbassare il bordino corrispondere ad abbassare i volumi, può trattarsi di uno standard troppo elevato oppure del livello di aspettative o del tono della comunicazione;
• cambiare la tinta corrisponde a trovare la sfumatura giusta raffreddando o scaldando un atteggiamento a seconda dei casi;
• l’impuntura  mi fa pensare che a volte le cose  per funzionare devono essere cucite nella misura giusta,  e che per farlo devono essere smontate e rimontate, messe in discussione e viste poi in modo diverso.

Insomma la questione per me è sempre la stessa dentro&fuori sono due aspetti in continua interazione e fonte di ispirazione per conoscermi e lavorare su  me stessa passando da una dimensione nella quale penso di non avere spazio di azione perché il contesto è quello che è, con i suoi colori, a quella in cui lo spazio d’azione lo vedo e agisco per influire mettendo i colori che funzionano meglio.
E se anche a te capitano giornate non in palette considera che:
- sono  limitate nella durata: quei colori li indossi al massimo quanto? 8..10 ore e poi puoi toglierteli e ripartire il giorno dopo colorandoti con un nuovo abbinamento
- in corso d’opera puoi fare dei micro aggiustamenti: cambiare qualcosa che migliori la situazione
-  avendo un po’ di tempo in più a tua disposizione, puoi fare cambiamenti più strutturati: un piccolo restyling  che ti consente di tenere quello che hai usandolo in modo diverso.
Per fortuna nulla è definitivo, tutto in evoluzione, anche nella definizione dello stile (dentro&fuori)…. sperimentare per credere!

Austero
Rigido, inflessibile, intransigente, di aspetto severo, solenne... 
Sono alcune definizioni del termine prese dal vocabolario Treccani.

Questo look è (anche) così, ma cosa crea questa impressione?
Tecnicamente in semiotica sono le categorie visive a generare le impressioni: forme, colori, posizioni nello spazio.
Qui sono il colletto a punta, l'abbottonatura della camicia, la forma della gonna che genera un triangolo, e l'inquadratura della foto dal basso verso l'alto. Poco riescono a fare i cerchi chiari della camicia, contro il nero della gonna, della cintura e i colori scuri della camicia.
Nel gioco della somma algebrica gli elementi austeri dominano su quelli più morbidi.
L'abbinamento rientra nel guardaroba della Stagione Interna Inverno, chi lo guarda legge austerità, chi lo indossa vive austerità o meglio la protezione che deriva dall'austerità.
Conoscere i bisogni che stanno alla base delle nostre scelte ci permette di soddisfarli anche nella quotidianità del vestire, conoscere i messaggi delle categorie visive permette di avere consapevolezza degli input che diamo verso l'esterno  il risultato è maggiore allineamento tra intenzioni e interpretazioni.
Per farlo posso allora chiedermi di fronte ad un abbinamento come questo:

• cosa comunica?
• è quello di cui ho bisogno?
• che effetto può produrre nel contesto in cui mi muovo? 

Sperimentare per credere!

Nella scelta dei tuoi abbinamenti quale atteggiamento prevale?:

• metto quello che so essere donante per la mia fisicità: il driver è la silhouette
• metto quello che mi piace (indipendentemente dal mio fisico): il driver è il gusto personale
• metto quello che mi fa sentire comoda: il driver è il comfort
• metto quello che è collaudato: il driver è la zona di comfort

Potrei andare avanti oltre e naturalmente le condizioni possono essere in combinazione tra loro e credo che si possa essere in generale d'accordo che la combo che vada per la maggiore possa essere: che sia donante, mi piace, mi fa stare bene... che mi trova molto d'accordo tanto che parlo dei poteri dell'abito proprio in questi termini.
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Ma la riflessione che volevo portare qui oggi riguarda il quanto ci permettiamo o meno di indossare qualcosa che pensiamo non essere affatto donante per la nostra fisicità e allo stesso tempo ci piace come stile.
Ho usato il termine "affatto donante" non a caso perché è proprio in questi casi che diventiamo più severi e giudicanti non dandoci la possibilità di sperimentare.
 
Ad esempio nel mio caso, per la mia fisicità ritengo maggiormente donanti i pantaloni meglio se un po' a zampa rispetto a vestiti o gonne, che per me rientrano nell'"affatto donanti" e tuttavia mi piacciono molto come stile, penso ad esempio ad un vestito corto con uno stivaletto o con anfibio soprattutto in questo periodo in cui ancora si può stare senza calze e con un po' di abbronzatura.


Allora come uscire da questo impasse?
Conosco due metodi: uno da dentro a fuori e l'altro da fuori a dentro.
Il primo prevede l'esplorazione di uno standard, che in questo caso è quello "dell'essere donante", vale a dire: quando e come una cosa ritengo che sia donante su di me? Cosa ritengo lo sia e cosa no, quando e cosa ritengo donante su altri, etc. etc.
Per uscire dalla logica dell'esigenza, che si accontenta a mala pena della perfezione, ed entrare nella logica dell'eccellenza che permette di vedere il meglio che possiamo fare con le risorse a disposizione, contemplando così la possibilità di un cambio di paradigma da una logica "O/O", verso una logica "E/E, vale a dire passare da un modo di vedere le cose da  "metto o quello che mi piace o quello che mi dona" a "metto quello che mi piace e mi dona" 

Il secondo metodo da fuori a dentro prevede di sperimentare qualche accorgimento "estetico" per trovare quella misura che fuori dall'esigenza di trovare il meglio in assoluto (se non avessi le gambe storte, se non avessi le gambe muscolose, etc. etc.) ci consente di vedere quello che può funzionare al meglio in base alle caratteristiche personali.
Ed ecco che nel mio caso, i pantaloni a zampa (Figura 1) secondo me hanno un effetto più armonioso per la mia figura, mentre il vestito con lo stivaletto (Figura 2) la accorcia, usando l'accorgimento di verticalizzare con un po' di continuità di colore, dato dalla calza (Figura 3), l'effetto secondo me migliora  e mentre nella Figura 2 non mi sentirei a mio agio, l'accorgimento adottato nella 3 è il mio spazio di possibilità.

           Figura 1                                    Figura 2                                     Figura 3                                   Figura 4

Scegliere outfit con stampe o in tinta unita determina diversi effetti ottici e comunicativi.
Quel che è più o meno noto come effetti ottici:

• stampe grandi dilatano,
  
• stampe di piccole dimensioni o rimpiccioliscono i volumi,
• adottare un outfit in tinta unita, in continuità di colore, soprattutto se scuro, snellisce e allunga,
  
• le tinte chiare aumentano i volumi.

Tra gli effetti comunicativi

• stampe con angoli (fig. 1) comunicano forza, grinta, fino a durezza e fanno apparire i capi di una qualità più alta,
• stampe con linee tonde, morbide o floreali (fig. 2), comunicano accoglienza e armonia e danno un aspetto più casual,
• tinta unita, se di colori neutri o pastello (fig. 3), rende l'immagine più delicata, tinta unita con colori a contrasto rende l'immagine più decisa.

Ecco un esempio nel quale cambiando il pantalone (con linee a zig-zag, con un disegno floreale stilizzato e in beige chiaro), cambiano i messaggi.

Ruches e volant, ovvero strisce di tessuto ondulate e sinuose che creano un movimento sfuggente e raccontano con grazia ed eleganza la femminilità. Cambiando lo stile o il colore creano effetti differenti.

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