È di questi giorni uno studio di Vestiaire Collettive in collaborazione con WRÅD che esamina il fenomeno del "Niente da mettere".
La ricerca ha coinvolto, tramite un sondaggio online, 5.643 utenti e potenziali clienti di Vestiaire Collective in Francia, Italia, Germania, Regno Unito e Stati Uniti, a cui sono seguiti degli audit direttamente a casa dei partecipanti in modo da confrontare le dimensioni del guardaroba percepito e reale.
Ed ecco quello che è emerso: l'84% dei partecipanti ha dichiarato di aver vissuto la sensazione del "non ho niente da mettere". Nella quasi totalità dei casi la conseguenza è stata l’acquisto di nuovi capi.
Il fenomeno è risultato particolarmente presente nella Gen Z dove la percentuale sale al 94%.
Per quanto riguarda il gap tra guardaroba percepito e reale, in media i partecipanti hanno sottostimato le dimensioni del proprio guardaroba del 40%, un 25% ammette di dimenticare l’esistenza di certi pezzi e solo il 15% ha dichiarato di indossare regolarmente ciò che possiede.
 
La ricerca riporta come motivazione alla base di questo fenomeno la disconnessione emotiva dal proprio guardaroba che tutt'altro che vuoto è composto da capi che sentiamo non essere più rappresentativi di chi siamo spingendoci a nuovi acquisti. 
Ho più volte riflettuto e scritto sul tema arrivando ad una conclusione analoga: se dico sistematicamente che non ho niente da mettere il punto non possono essere i vestiti, ma la rappresentazione del mio sé e per me il punto è sempre stato capire di quale sé si trattasse, di quello reale, ideale o normativo? 
Vale a dire mi mancano i vestiti che mi rappresentano per chi sono, come mi vedo, quello che faccio? O per chi vorrei essere o penso di dover essere? E ancora i vestiti che ho nell'armadio quale parte di me rappresentano? 
A seconda del sé in questione la situazione ha sfumature differenti, ma in questa sede non è questo aspetto che voglio riprendere; grazie alla ricerca e ad una mia esperienza personale di questo inverno il mio punto di vista si è allargato, provo a spiegarlo qui di seguito.
 
Quest'anno in negozio l'inverno mi è sembrato più freddo del solito, nonostante il riscaldamento sempre acceso, e mi sono costruita un guardaroba pieno di dolcevita, e di maglie da usare a strati, lasciando andare altre maglie più leggere e a girocollo,  in quel momento le dolcevita mi sembravano la risposta giusta, e lo sono state per mesi. Ora aprendo il cassetto del mio guardaroba vedo solo due opzioni: maglie troppo pesanti per la temperatura di oggi, o maglie più leggere che andavano bene come strati ma ora mi lasciano insoddisfatta nell'estetica. Il risultato è che ogni mattina ho la sensazione di non avere niente da mettere. Ma i vestiti ci sono, erano giusti fino a poco tempo fa, solo che ora non è più il loro momento giusto.
 
Tutto questo mi ha fatto ripensare al punto di partenza: il "non ho niente da mettere" è mi sono chiesta se sia davvero sempre un “problema” dovuto alla discrepanza tra i sé o alla disconnessione emotiva dai propri vestiti o se forse potremmo invece considerare come un fatto molto normale perché è normale fluttuare da una rappresentazione ad un’altra di noi, da un bisogno all’altro. Nel mio caso il meccanismo è stato più concreto e visibile, avevo freddo, ho scelto come capo elettivo il dolcevita perché mi piace molto, certo sono stata un po’ precipitosa nel lasciar posto prevalentemente a quei capi, come se quella fosse la direzione definitiva, a distanza di pochi mesi ho capito che non lo era.
Fluttuiamo, e a volte lo facciamo rapidamente, spinti dalla moda, dalle persone che abbiamo intorno, dal contesto, dal corpo, dalla temperatura, accettarlo cambia tutto. In questa prospettiva il "non ho niente da mettere" smette di essere una mancanza totale e definitiva e diventa transitoria e la transizione, per definizione, passa.
Allora forse il punto non è come riempire quel vuoto, che di solito, come dimostra la ricerca, avviene con l’acquisto di nuovi capi, ma come tenerlo aperto il tempo necessario senza svuotare l'armadio e senza riempirlo di cose che tra sei mesi potremmo guardare con lo stesso senso di estraneità.
La soluzione che mi sono immaginata è una sorta di area di transito, uno spazio mentale prima ancora che fisico,  in cui sostare senza fretta, accogliendo nuovi bisogni e rappresentazioni emergenti dandogli attenzione e cercando risposte piccole per cominciare, sempre nel mio caso, uno o due capi nuovi erano sufficienti, prima di riorganizzare tutto intorno a chi pensiamo di essere adesso.
Il “non ho niente da mettere” può diventare “niente ma solo per ora”, perché in realtà si tratta di un
“ho molto, non tutto mi serve adesso” in questo modo possiamo chiederci: di quello che ho cosa mi rappresenta, cosa mi serve? Cosa mi ha rappresentato e potrebbe rappresentarmi ancora? Cosa non mi ha mai convinto? Cosa mi manca oggi?
In questo modo diventa più semplice compiere azioni mirate: riporre in altro luogo quello che potrebbe tornare utile, donare o vendere quello che non mi ha mai convinto, acquistare, poco, di quello che mi manca.
Lo spostamento dal “niente” al “molto ma non tutto per adesso” consente di relativizzare, di tenere insieme chi sono, chi sono stata, chi sarò e magari chi tornerò ad essere, perché se è vero che “tutto torna” forse vale anche per noi.

Ogni anno tornano i saldi. Un momento che spesso associamo alla corsa all’affare, alla fretta, alla sensazione di dover prendere qualcosa prima che finisca.
Mi è sempre sembrata un po’ bizzarra l’idea di avere prezzi molto alti per poi abbassarli drasticamente. Perché durante i saldi non voglio svendere: mi interessa offrire senso.
Nella mia idea di proposta c’è da sempre il desiderio di offrire in modo continuativo la possibilità di acquistare a un prezzo che ritengo sostenibile. Succede spesso che, dai fornitori, trovi pezzi che amerei inserire nell’offerta del negozio, ma che io stessa finisco per “mettere in attesa”, aspettando il momento dei saldi per poterli proporre a quello che, per me, è un prezzo giusto.
È un paradosso interessante, che dice molto di come il concetto di saldo influenzi non solo chi acquista, ma anche chi sceglie cosa proporre.
Da sempre, nella mia filosofia, c’è la ricerca di valore. Un valore che non è solo economico, ma simbolico e identitario.
Per questo mi piace pensare a questo periodo come a un’occasione di ricognizione del guardaroba: un momento per rimettere mano alla propria immagine, per osservare ciò che c’è, ciò che manca e ciò che non rappresenta più chi siamo oggi.
Non è un caso che, proprio nello stesso periodo, in PersonAtelier organizzo anche uno swap party.
Paradossalmente, durante i saldi in negozio non c’è “di meno”, ma di più.
In termini quantitativi ci sono meno pezzi, meno taglie. Ma in termini qualitativi c’è più varietà, più completezza. So bene che questo approccio non può accontentare tutti i tipi di clientela. Ma credo che crei le condizioni per fare buoni acquisti: non perché il prezzo sia sceso vertiginosamente, ma perché i pezzi proposti sono nuovi, pensati e scelti con consapevolezza.
Ecco, quando li guardo così, i saldi mi piacciono di più.
Diventano un momento di allineamento, un tempo per fare il punto su ciò che si ha e su ciò che manca davvero. Un’occasione per costruire un guardaroba che non segue il prezzo, ma il significato.

Vasco Rossi cantava voglio una vita spericolata, nel trattare l'argomento di questo post potrei invece dire voglio una vita glitterata o meglio ancora "glimmerata", da glimmer.
I glimmers, letteralmente bagliori, sono stimoli, sensazioni, esperienze che attivano benessere e senso di sicurezza, ne sono esempi, fare uno sport che ci piace, prenderci del tempo per leggere, vedere quel film che aspettavamo, dedicarsi alla beauty routine, fare colazione in quel posticino carino, indossare quel vestito che ci piace tanto, etc.
Si tratta di pillole di benessere che possiamo assumere quotidianamente come dose di gioia e sicurezza.

Il concetto è stato elaborato all'interno della teoria polivagale di Porges che spiega come interviene il nostro sistema nervoso autonomo difronte a sfide, minacce, traumi e stress, differenziando il concetto di trigger come innesco dello stress e di glimmer come strumento di benessere e senso di sicurezza.
Se l'argomento ti interessa in fondo all'articolo un breve approfondimento della teoria.

Quello che ai nostri fini è importante sapere è che il nostro sistema nervoso autonomo trauma, dopo trauma, stress dopo stress, rischia di perdere la sua flessibilità. 
Il suo funzionamento armonico si inceppa rimanendo bloccato in una sola modalità di risposta, ad esempio una esagerata reattività, o al contrario un ridotto coinvolgimento sociale e generale stato di appiattimento, perdendo così il senso di sicurezza e benessere e laddove non c'è sicurezza la nostra energia rimane intrappolata in una costante difesa, in questa condizione possiamo sopravvivere ma non vivere con pienezza e soddisfazione.
La soluzione ça va sans dire è glimmerare la nostra vita, aiutando così il nostro sistema autonomo a ritrovare il suo ritmo armonico nel fronteggiare stress, minacce e traumi.

Come fare a procurarci una vita glimmerata? 
La risposta sta nell'adagio "chi cerca trova". 
I momenti felici non ci cascano addosso, o almeno non sempre, li possiamo trovare cercandoli tra le nostre preferenze, o ispirandoci con ciò che piace ad altri, per vedere se funziona anche per noi. Ed ecco alcune strategie:

• la letteratura sul tema consiglia di tenere un diario nel quale annotare ciò che ci fa stare bene e ci fa sentire al sicuro,
• altro accorgimento e quello di sostare nei nostri momenti di benessere, vale a dire farci caso, e prenderne consapevolezza per poterli replicare,
• anticiparli, creandoci piccole ricompense e gratificazioni giornaliere,
• creare un ambiente gradevole, a partire dai colori, dagli odori, suoni, etc.,
• usare noi stessi come fonte, dal di dentro, coltivando punti di vista plurimi e pensieri utili al nostro benessere e fuori usando il nostro guardaroba.

Dal glimmer al glitter del tuo guardaroba
Qui mi soffermo un po' di più, perché è proprio per questo motivo che ho ideato il guardaroba delle stagioni interne, per avere ogni giorno la possibilità di creare benessere con i vestiti che indossiamo, attraverso i loro colori, materiali, stampe, tagli e vestibilità.

Ogni stagione ha le sue caratteristiche e un guardaroba che la rappresenta, pescare dai diversi stili ci consente di avere con noi un rimedio vestemico a lento rilascio di cui possiamo beneficiare nell'arco dell'intera giornata.
E a seconda della condizione che vogliamo sperimentare abbiamo diverse opzioni di look da cui partire.
Se quello che mi fa stare bene è qualcosa di morbido e avvolgente, il guardaroba della stagione interna Autunno mi offrirà un'ampia scelta, tra le sue lane e jersey, i tagli ampi e scivolati e i suoi colori tenui e discreti.
Se invece per stare bene ho bisogno di luccichii e bagliori, sarà allora la Primavera a fare al caso mio, con sete, rasi, tulle, tagli femminili e colori vibranti.
Se a farmi brillare gli occhi è l'eleganza, il guardaroba Estate, con i suoi tessuti preziosi, il taglio classico e la silhouette asciutta faranno al caso mio.
Infine se il mio benessere dipende da protezione e riservatezza, gli strati, le asimmetrie e i colori profondi dell'Inverno saranno la mia soluzione.

In definitiva possiamo abbagliarci con l'abbigliamento indossando fantasie, colori, tessuti in modo intenzionale e consapevole in modo da trovarci conforto e sicurezza e muoverci, in ogni momento, con più agio.


Approfondimento teoria polivagale - Come funzioniamo?
Un interessante contributo alla spiegazione di come funzioniamo nella risposta ai traumi e allo stress arriva dalla teoria polivagale di Porges. Semplificandola molto possiamo dire che in situazioni standard durante la giornata, a seconda di ciò che viviamo, vi è  una armoniosa fluttuazione all'interno del sistema nervoso autonomo (che interviene di fronte a sfide e minacce), tra le sue due componenti che sono il sistema simpatico (provoca attivazione) a quello parasimpatico (provoca quiete).
La teoria polivagale ha spiegato che il sistema parasimpatico si è formato un due periodi diversi, abbiamo una formazione più primitiva che mantiene l’equilibrio e il controllo delle funzioni viscerali di base (stomaco, intestino tenue, colon, vescica) e una più recente che guida i muscoli del volto, la voce e il respiro. La formazione più recente difronte a situazioni di pericolo emette risposte più "mature", ad esempio la comunicazione, il sorriso, la ricerca di uno scambio con l'interlocutore, un effetto calmante sul respiro e sul cuore. Il circuito più antico invece ha come reazione il collasso.
Se questo è il ruolo del parasimpatico, non dimentichiamoci che c'è anche il simpatico a fare la sua parte, e così per completare il quadro avremo che in caso di pericolo il nostro funzionamento, nell'ordine prevede:

• parasimpatico recente che gioca le carte del parlare, respirare, sorridere, etc, se non sono sufficienti interviene
  
• il simpatico che ha dalla sua la capacità di attivare e preparare il corpo all'attacco o alla fuga  (accelerazione battito cardiaco, maggior sangue ai muscoli, etc.) e in ultimo se tutto questo non ha funzionato entra in gioco
  
• il parasimpatico più antico con una perdita dei sensi, uno svenimento, un collasso.
  

I glimmers hanno una funzione molto importante nell'aiutare il sistema nervoso autonomo ad uscire dai blocchi e ritrovare il suo funzionamento aromonico.

Ugo Volli in “Semiotica della moda, semiotica dell'abbigliamento?” scrive: "la moda non si identifica con l'abbigliamento... la moda è la modificazione del gusto... l'effetto comunicativo riguarda l'abbigliamento, il sistema di oggetti che avvolge e accompagna il corpo, e non la moda.... lo si può vedere in maniera chiara e semplice notando come la significazione di un capo è tanto più chiara e precisa quanto meno è oggetto di fenomeni di moda".
Da questa premessa segue l’opinione che abbigliarsi sia  una costante antropologica (ne ho parlato anche qui) che risponde ad un bisogno universale dell'essere umano, la moda non è universale non è un fenomeno presente in ogni luogo e ogni tempo, è piuttosto il risultato di condizioni socioeconomiche e culturali,  è circoscritto dapprima ad alcune categorie di persone, contesti,  e poi si estende diventando appunto moda.
Ed è proprio sull’universalità dell’abbigliamento che trova il gancio il fascino per me di questo tema, il fatto che tutti ci vestiamo, che il vestito può esprimerci o nasconderci, che qualcuno lo viva con indifferenza, qualcuno con entusiasmo e qualcuno con insofferenza.
Quanto ai linguaggi dell’abbigliamento e della moda il fattore mutevolezza crea differenze sostanziali: molto codificato il primo e molto poco il secondo.
Nell’abbigliamento i segni sono più forti poiché, all’interno di un contesto di riferimento,  durano più a lungo  e il significato è maggiormente diffuso  a livello collettivo.
Per fare un esempio se qui nel nostro  Paese chiedo cosa sia più formale tra una giacca e una polo è  probabile che otterrò la medesima risposta: la giacca.
Nella  moda i segni sono ipocodificati,  non hanno un significato fisso e stabile ma allusivo e svincolato da norme stabili, la giacca per uno stilista in una collezione avrà un significato magari super formale ed elegante e per un altro diventa un elemento di rottura.

Per questi motivi (costanza antropologica e linguaggio con segni più duraturi) sento più affine l’abbigliamento e la sua psicologia che per me riguarda il rapporto tra soggetto e abito,  tra identità e le scelte che ciascuno fa in fatto di abbigliamento.
Gli strumenti di cui mi sono dotata per lavorare in questa cornice sono:

• il  lessico dell’abbigliamento, un glossario che contiene la descrizione di capi di abbigliamento e accessori, nei significati che si sono susseguiti nel tempo, selezionando i più durevoli, al fine di poterli  usare consapevolmente  come strumento di espressione del proprio essere dandosi la possibilità di comprendere quando  si attivano bias cognitivi, penso ad esempio a tutto ciò che riguarda le prime impressioni.
• le Stagioni Interne , 4 stili comportamentali vestiti di forme e colori che li rappresentano, l’output sono 4 guardaroba il fine è di usarli per esplorare il proprio stile in base al proprio essere e a ciò che si vuole ottenere.

 
Per concludere, qual è il posto della psicologia della moda in questo scenario? È il contenitore che va oltre la relazione individuo/abito/espressione di sé comprendendo relazioni tra gruppi, culture, tendenze.
L’abbigliamento, rispetto alla moda, è quindi per me un di cui più approcciabile e personale, per sperimentare quotidianamente azioni di gioco e definizione di sé attraverso la propria immagine.
Se ti interessa sperimentare questo approccio qui trovi il servizio.
Se sei un professionista che vuole usare l’abbigliamento  come strumento di sviluppo qui trovi la formazione al metodo.

I vestiti hanno un effetto a livello cognitivo e quindi un potere se gli attribuiamo dei significati, in questo modo l’abbigliamento ci fa entrare in uno stato d’animo.
Sono diverse le modalità attraverso le quali attribuiamo significati:

• Il modo più semplice ed immediato è attraverso l’associazione ad esperienze, ad esempio ho indossato un abito ad un colloquio ed è andato bene, idem indossandolo ad alcuni altri incontri  importanti, è probabile che lo assocerò al concetto di riuscita e successo e tenderò ad utilizzarlo come portafortuna, amuleto, talismano che dir si voglia per replicare l’esperienza positiva.
• Altro modo è attraverso l’associazione di una sensazione, ad esempio io quando indosso i tacchi mi sento più alta e questo mi fa sentire più forte, oppure abiti più aderenti mi fanno sentire più femminile. Qui è un aspetto sensoriale che definisce un’attribuzione di significato, tenderò ad usare quel capo o accessorio nelle situazioni in cui voglio o ho bisogno di…
• Altro modo ancora è attraverso l’associazione di un pensiero , associo ad un capo di abbigliamento l’idea , che sia lussuoso,  oppure sia grintoso. Qui l’opinione sulle sue caratteristiche mi consentirà di usarlo per quello scopo.
• Per concludere cito l’associazione di opinioni di altri, vale a dire qualcuno mi ha detto che con quel capo appaio raggiante, oppure appaio professionale e pian, piano diventa anche una mia attribuzione e lo indosso sulla fiducia e magari si innesca un circolo virtuoso.

 
Se hai notato ho citato tutti esempi “positivi” perché stiamo parlando di poteri dell’abito, ma vale la pena sottolineare che le attribuzioni di significato le facciamo anche al negativo, anzi purtroppo credo siano più numerose e quindi capita che certi capi o accessori li collego ad esperienze che giudico brutte, oppure mi fanno sentire  a disagio, oppure penso che siano troppo o troppo poco,  o qualcuno mi ha detto che mi fanno quel tale brutto effetto, etc.  Di solito succede che questi  capi evitiamo di indossarli, non comprandoli o se li abbiamo lasciandoli nell’armadio, ma di questo ne parleremo in un’altra occasione.
Naturalmente ogni capo può contenere tutte le casistiche associative che ho citato, quindi gli collego un’esperienza, una sensazione, un mio pensiero e un feedback, ma di solito è più facile rintracciare un aspetto dominante.
 
C’è poi una parte di potere dell’abito che agisce a nostra insaputa, e quindi al di là dell’attribuzione di significato, o meglio dell’attribuzione consapevole, colori, forme, temperatura, consistenza, etc. generano effetti fisiologici ed effetti per significati che come esseri appartenenti alla specie umana gli attribuiamo o come direbbe Jung per effetto dell’inconscio collettivo, dei suoi simboli e dei suoi archetipi.
Ad esempio il potere dei colori conta su variazioni fisiologiche che avvengono al di là che si conoscano gli effetti  e al di là del gusto personale, per esempio il rosso accelera il battito cardiaco e rende più attenti, il blu lo abbassa e rende più calmi, il fatto poi di amare o meno un colore piuttosto che un altro modulerà l’intensità dell’effetto amplificandolo o riducendolo.
 
Il punto che trovo interessante è che più si diventa consapevoli delle diverse attribuzioni, più si sfrutta il potere dell’abito. Ci muoviamo in contesti complessi con numerose variabili, io considero l’abbigliamento una variabile che se aggiunta riduce questa complessità, quindi un riduttore di complessità.
Ad esempio se mi presento ad un colloquio di lavoro e voglio generare un’impressione professionale e autentica, conoscere cosa di me e delle mie estensioni vestimentarie mi fa apparire e sentire autentica e professionale ridurrà la complessità della prima impressione e mi permetterà di concentrarmi sulla relazione.
Poi certo lo abbiamo detto più volte la variabile “soggettività” del nostro interlocutore farà il resto.


Nota: L’immagine è tratta  dalla collezione Epilogo di Gucci presentata durante la Digital Fashion Week . Una delle domande che ha ispirato Alessandro Michele  è stata: “che cosa succede alla comunicazione quando cessa di diventare un atto unilaterale?”