Il concetto di Sé risponde alla domanda “chi sono io?’” È la conoscenza che abbiamo maturato, riguardo alla nostra personalità, attraverso esperienze e interazioni e che ci fa dire che siamo estroversi o introversi, sicuri o insicuri, coraggiosi o timorosi, belli o brutti.
Comprende la percezione di come ci vediamo (sé reale), di come vorremmo essere (sé ideale), di come riteniamo di dover essere (sé normativo).
Raramente queste dimensioni coincidono, sono per lo più presenti delle discrepanze che provocano differenti emozioni: di tristezza e frustrazione quando il sé percepito come reale è differente da quello ideale e di ansia e paura quando è differente dal sé normativo.
Esistono poi, nel concetto di sé, delle immagini ipotetiche, relative a ciò che si può, si vuole realizzare/diventare (sé possibili).
Chi ha un’immagine positiva di sé, si piace, vede le proprie qualità apprezzando le proprie risorse.
Chi ha un’immagine di sé negativa coglie le mancanze, facendo fatica a vedere le qualità positive.
Ritengo che per aprire uno spazio di cambiamento nella visione di sé, una buona strada da percorrere sia quella del Sé possibile,  le diverse ipotesi funzionano, infatti, come incentivi per il comportamento futuro, in termini di speranze e scopi.
Vedere lo spazio di possibilità del Sé significa ragionare e parlare il linguaggio del  “se”, aprendo così una visione su chi mi aspetto di diventare (sé atteso), passando attraverso domande, scenari e timori (sé sperato), per arrivare a chi mi piacerebbe essere, in modo da contenere tutte le possibilità.
Per farlo possiamo utilizzare il nostro guardaroba. La teoria del completamento simbolico del Sé dice che quando ci sentiamo incompleti uno dei modi che più frequentemente utilizziamo per completarci è attraverso gli oggetti e l’abbigliamento è uno di questi.
Posso ad esempio indossare un paio di jeans e sneakers per sentirmi più giovanile, una giacca e un paio di occhiali per sentirmi più intelligente, un cappello originale e un vistoso paio di occhiali da sole per sentirmi una diva.
Possiamo quindi selezionare dal nostro armadio ciò che a livello di forma e colore rappresenta la proiezione futura e desiderata di Sé. A questo scopo vengono in aiuto le Stagioni Interne che rappresentano l’identità visiva di caratteristiche comportamentali. Ed  ecco come usare il “se” per sviluppare il Sé.

• Se nel tuo modo di apparire vuoi trasmettere un allure di successo e forza, utilizza forme grintose e lineari con punte e angoli, colori “statement” dal blu, al nero al grigio e  colori energici quali il rosso e il bianco.
• Se vuoi lasciare un segno scegli colori vivaci e accostamenti forti dal rosso al viola, il giallo e l’arancio accesi, colori brillanti quali fucsia, corallo, verde lime e menta. E per le fantasie: cerchi, pois, forme curvilinee, stampe anche vistose, animalier.
• Se vuoi essere affidabile e vuoi creare una relazione empatica con il tuo interlocutore, affidati a colori neutri o naturali quali giallo, ocra terracotta, marrone, e in generale tutti i toni della terra, ma anche colori pastello specie il rosa. Per le stampe e nelle forme prediligi quadri, quadrati, quadrettini e fantasie a plaid, stampe floreali, dettagli femminili (voulant, balze, rouches).
• Se vuoi stare più a contatto con il tuo mondo interiore rispetto all'esterno, scegli nei colori il blu, il nero, il bianco, il viola scuro. Nelle forme: fantasie astratte, etniche, paisley.

 
In questo modo, attraverso i vestiti che indossi, inizierai a segnalare a te e all’esterno il Sé in fase di cambiamento.
Sperimentare per credere :-)

Possono cose tangibili creare un sentimento intangibile come la gioia?

Se lo è domandato la designer Ingrid Fetell Lee che ha indagato l’impatto psicologico dell’ambiente sul nostro umore, ne ha parlato nella Ted Talk intitolata “Where joy hides and how to find it” e nel suo libro Cromosofia.

La designer  racconta di come in tutti i libri sulla felicità che aveva letto, nessuno suggeriva che la gioia potesse nascondersi in un armadio o nei pensili di una cucina e più studiava l’argomento è più scopriva che la gioia non era una forza arcana e misteriosa, ma emanava direttamente dalle proprietà fisiche degli oggetti, vale a dire da quello che i designer chiamano estetica.
L’autrice parla così di estetica della gioia, identificando dieci estetiche, ossia dieci elementi fisici connessi con il sentimento della gioia, che vanno dai colori vivaci, alla luce, alle simmetrie, alle forme sferiche e curvilinee per arrivare all’energia, all’abbondanza e alla natura.  Sostenendo che il potere delle estetiche sta nel loro parlare direttamente al nostro inconscio e quando presenti rendono gli ambienti più stimolanti e gioiosi. Del resto già in tempi più remoti in psicologia diversi esperimenti, dalle auto del Bronx e Paolo Alto di Zimbardo (1969), alle finestre rotte di Wilson e Kelling (1982), ai rifiuti di Keizer (2008),  hanno messo in evidenza come degrado e incuria negli ambienti stimolassero comportamenti antisociali.
Poi si pone una domanda molto interessante, in relazione al fatto che spesso sappiano cosa ci renderebbe felici in un ambiente o cosa ci piace, eppure ci ritroviamo in contesti  che sono l’esatto opposto, più precisamente si chiede: “pochi direbbero che il loro colore preferito è il grigio o il beige, eppure le nostre case sono spesso dipinte di anonime tonalità neutre. Perché  c’è un divario così netto tra i colori che ci trasmettono gioia e quelli di cui ci circondiamo?
La risposta che si dà è cromofobia,  che affonda le sue radici in svariate cause, dalla mancanza di coraggio nell’osare, alla tirannia dell’opinione pubblica, alla paura di scegliere e sbagliare.
 
Traspongo tutto questo nel rapporto con l’abbigliamento e ritrovo molteplici analogie. Spesso sappiamo cosa ci piace, tuttavia pensiamo che non sia opportuno, non sia adatto e così scegliamo qualcosa di modesto e neutro, trascurando il fatto che quello che vale per l’ambiente, che letteralmente è lo spazio che circonda qualcosa, vale anche per ciò che circonda il nostro corpo, vale a dire l’abbigliamento.
Allora un piccolo breviario di gioia prêt-à-porter , preso dal lessico dell’abbigliamento per ispirarsi nella  scelta dei propri abbinamenti.
Se vuoi:

• Accoglienza: nelle forme usa pois, linee curve, cerchi.  Nei colori usa arancione, giallo, rosa e i colori pastello in genere.
• Briosità: nelle forme usa linee a zig zag.  Nei colori usa giallo, arancio, turchese.
• Estro: nelle forme usa l'animalier. Nei colori usa: rosso, fucsia, turchese e in genere i colori accesi.
• Magnetismo: nelle forme usa stampe astratte o l’animalier. Nei colori usa il viola, il bianco.
• Ottimismo: nelle forme usa i cerchi ed i pois di medie dimensioni. Nei colori usa il giallo.

 
Mi piace concludere con la visione dell’autrice sul colore nei vestiti, una riflessione che può ispirarci ad andare oltre la cromofobia verso la cromosofia:  un capo colorato è come un piccolo dono, un puntino luminoso di gioia in un paesaggio tetro.

Approfondimenti
Il sito di Ingrid Fetell Lee
Joyspotter's guide: 12 consigli da scaricare per trovare più gioia nell'ambiente
Cromosofia. Forme e colori che rendono la tua vita felice. Ingrid Fetell Lee. Sperling & Kupfer, 2019

La  coerenza tra identità e immagine, vale a dire tra chi siamo e come appariamo, consente di stare bene con noi stessi e comunicarci  prima ancora di parlare.
L’abito ha delle virtù, io parlo del potere delle 3R, qui mi soffermerò su quello che definisco il suo primo potere, quello di “Rivelare”.
Primo perché è quello che arriva in un battito di ciglia, nel rapido istante di uno sguardo.
Rivelare vuol dire palesare, scoprire, svelare, mettere in luce le proprie risorse. Tecnicamente si parla di makeover per intendere una serie di attività orientate a migliorare l'aspetto di una persona e nelle quali il cambiamento è l’evidenza tangibile ed osservabile della trasformazione attraverso l’abbigliamento.
Ma cosa concretamente possiamo fare per rivelarci attraverso la nostra immagine.

Propongo due modalità, una riguarda il mindset, l’altra l’outfit.
Per il mindset utilizzo a titolo esemplificativo uno studio condotto qualche tempo fa da Dove, che coinvolse un gruppo di donne nella sperimentazione di un cerotto della bellezza (commento e video li trovi anche qui).
Le donne dovettero applicare un cerotto sul braccio, tenerlo due settimane e video registrare un diario giornaliero sui cambiamenti rispetto al modo di sentirsi e percepirsi.
Dai primi video diari sembrava non cambiare  molto ma mano a mano che passavano i giorni le registrazioni riportavano sensazioni di benessere, un livello di autostima aumentato e azioni  fuori dalla zona di comfort. Al termine delle due settimane era previsto un colloquio di follow-up, al quale tutte le donne si presentarono con un’immagine diversa più curata che rivelava tutta la loro bellezza.
Lo stupore fu grande quando scoprirono che nel cerotto non c’era nulla e che avevano fatto tutto da sole.
Di qui lo slogan Dove “beauty is a state of mind”.
L’esperimento è molto suggestivo ma per scendere nel pratico e generare questo cambiamento nell’immagine cosa possiamo fare?
Un modo è quello di avere cura delle parole che usiamo per descriverci, ne ho trattato qui, e costruire così conversazione dopo conversazione un mindset che genera effetti anche sull'immagine rivelandoci.
Possiamo anche seguire un’altra via ed utilizzare una strategia facendo il percorso inverso, da fuori a dentro, attraverso una consulenza di stile nella quale un professionista ci aiuta a scoprire colori e forme donanti  e a costruire un outfit che ci manifesti.
Nel primo caso il punto di partenza sono nuovi pensieri, che generano nuove conversazioni e nuove possibilità  per esprimersi con la propria immagine
Nel secondo caso, quello dell’outfit, il punto di partenza sono nuovi modi di esprimersi nell’immagine, che generano nuovi pensieri e così nuovi  modi di raccontarsi.
Strumenti diversi per raggiungere il medesimo obiettivo, qui  si fa così, a te la scelta!

Ugo Volli in “Semiotica della moda, semiotica dell'abbigliamento?” scrive: "la moda non si identifica con l'abbigliamento... la moda è la modificazione del gusto... l'effetto comunicativo riguarda l'abbigliamento, il sistema di oggetti che avvolge e accompagna il corpo, e non la moda.... lo si può vedere in maniera chiara e semplice notando come la significazione di un capo è tanto più chiara e precisa quanto meno è oggetto di fenomeni di moda".
Da questa premessa segue l’opinione che abbigliarsi sia  una costante antropologica (ne ho parlato anche qui) che risponde ad un bisogno universale dell'essere umano, la moda non è universale non è un fenomeno presente in ogni luogo e ogni tempo, è piuttosto il risultato di condizioni socioeconomiche e culturali,  è circoscritto dapprima ad alcune categorie di persone, contesti,  e poi si estende diventando appunto moda.
Ed è proprio sull’universalità dell’abbigliamento che trova il gancio il fascino per me di questo tema, il fatto che tutti ci vestiamo, che il vestito può esprimerci o nasconderci, che qualcuno lo viva con indifferenza, qualcuno con entusiasmo e qualcuno con insofferenza.
Quanto ai linguaggi dell’abbigliamento e della moda il fattore mutevolezza crea differenze sostanziali: molto codificato il primo e molto poco il secondo.
Nell’abbigliamento i segni sono più forti poiché, all’interno di un contesto di riferimento,  durano più a lungo  e il significato è maggiormente diffuso  a livello collettivo.
Per fare un esempio se qui nel nostro  Paese chiedo cosa sia più formale tra una giacca e una polo è  probabile che otterrò la medesima risposta: la giacca.
Nella  moda i segni sono ipocodificati,  non hanno un significato fisso e stabile ma allusivo e svincolato da norme stabili, la giacca per uno stilista in una collezione avrà un significato magari super formale ed elegante e per un altro diventa un elemento di rottura.

Per questi motivi (costanza antropologica e linguaggio con segni più duraturi) sento più affine l’abbigliamento e la sua psicologia che per me riguarda il rapporto tra soggetto e abito,  tra identità e le scelte che ciascuno fa in fatto di abbigliamento.
Gli strumenti di cui mi sono dotata per lavorare in questa cornice sono:

• il  lessico dell’abbigliamento, un glossario che contiene la descrizione di capi di abbigliamento e accessori, nei significati che si sono susseguiti nel tempo, selezionando i più durevoli, al fine di poterli  usare consapevolmente  come strumento di espressione del proprio essere dandosi la possibilità di comprendere quando  si attivano bias cognitivi, penso ad esempio a tutto ciò che riguarda le prime impressioni.
• le Stagioni Interne , 4 stili comportamentali vestiti di forme e colori che li rappresentano, l’output sono 4 guardaroba il fine è di usarli per esplorare il proprio stile in base al proprio essere e a ciò che si vuole ottenere.

 
Per concludere, qual è il posto della psicologia della moda in questo scenario? È il contenitore che va oltre la relazione individuo/abito/espressione di sé comprendendo relazioni tra gruppi, culture, tendenze.
L’abbigliamento, rispetto alla moda, è quindi per me un di cui più approcciabile e personale, per sperimentare quotidianamente azioni di gioco e definizione di sé attraverso la propria immagine.
Se ti interessa sperimentare questo approccio qui trovi il servizio.
Se sei un professionista che vuole usare l’abbigliamento  come strumento di sviluppo qui trovi la formazione al metodo.